Wersja do druku

Udostępnij

22.10.2026, godz. 19:00
Sala koncertowa
ul. Świętojańska 25A, Siemiatycze

Zaproszenia do odebrania w Siemiatyckim Ośrodku Kultury
ul. Legionów Piłsudskiego 1 oraz ul. Zaszkolna 1

Tomasz Strahl – wiolonczela
Paweł Wakarecy – fortepian

Program:

Ignacy Jan Paderewski (1860–1941)
Melodia op. 16 nr 2

Franz Schubert (1797–1828)
Sonata a-moll „Arpeggione” D 821
cz. II: Adagio
cz. III: Allegretto

Pietro Antonio Locatelli (1695–1764)
Sonata D-dur
cz. III: Tema con variazioni
(oprac. Alfredo Piatti)

Fryderyk Chopin (1810–1849)
Introdukcja i Polonez C-dur op. 3
Grande valse brillante Es-dur op. 18 na fortepian solo

Piotr Czajkowski (1840–1893)
Pezzo capriccioso op. 62


Tomasz Strahl jest profesorem i od 2024 roku rektorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Studia na tej uczelni (wówczas Akademii Muzycznej) ukończył w 1989 roku w klasie prof. Kazimierza Michalika. Jako stypendysta rządu austriackiego odbył roczne studium podyplomowe w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Tobiasa Kühnego.

Jest laureatem konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. I nagrody na V Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Nicanora Zabalety w San Sebastián (1991). W 1994 roku otrzymał nagrodę-stypendium Polsko-Japońskiej Fundacji JESC. Jest pięciokrotnym laureatem nagrody Fryderyk.

Współpracował z takimi dyrygentami, jak Andrzej Boreyko, Jan Krenz, Henryk Czyż, Philippe Entremont, Jerzy Maksymiuk, Antoni Wit i Krzysztof Penderecki, a także z orkiestrami polskimi i zagranicznymi, m.in. Sofia Philharmonic, Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Philippine Philharmonic Orchestra i hr-Sinfonieorchester Frankfurt. W 1993 roku wykonał Koncert wiolonczelowy Witolda Lutosławskiego w obecności kompozytora, pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka.

Występował m.in. w Schauspielhaus (Berlin), Brucknersaal (Linz), St. John’s Smith Square (Londyn), Toppan Hall (Tokio), L’Auditori (Barcelona) i Sali im. Michaiła Glinki (Sankt Petersburg), odbył też tournée po Japonii, Kanadzie i Hiszpanii.

Nagrywał dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej i CBC Radio w Kanadzie oraz dla wytwórni Pony Canyon, CD Accord, Pavane Records, Gema Stereo, Polmusic, Acte Préalable i Sony Classical. Od 2012 roku uczestniczy w promocji Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina pod redakcją prof. Jana Ekiera, wykonując w ośrodkach europejskich utwory Chopina na wiolonczelę i fortepian. Efektem tej współpracy jest płyta z muzyką kameralną Chopina (DUX), nagrodzona przez czasopisma „Scherzo” i „Pizzicato” oraz nominowana do Fryderyka.

Prowadzi kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech, Japonii i Ameryce Południowej, zasiada w jury konkursów wiolonczelowych.

Został odznaczony m.in. Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski (2010) i Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2021).

Paweł Wakarecy ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Doskonalił umiejętności na kursach mistrzowskich m.in. u Bernarda Ringeissena, Ewy Pobłockiej, Jacques’a Rouviera, Dang Thai Sona, Michaiła Woskriesienskiego i Nelsona Goernera.

Zdobył nagrody specjalne na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy (2007), a dwa lata później był finalistą Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Darmstadt. W 2010 roku na XVI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie otrzymał wyróżnienie oraz nagrodę specjalną dla najlepszego Polaka.

Koncertował w Polsce – m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach-Zdroju, Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Chopin i jego Europa” w Warszawie i Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku – oraz za granicą: w Niemczech, Szwecji, Rosji, Bułgarii, Francji, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, Belgii, Norwegii, Danii, Estonii, we Włoszech, a także w Chinach, Japonii, Korei Południowej, Egipcie, Chile i Kolumbii. Występował m.in. w Cadogan Hall i Westminster Cathedral Hall w Londynie, Salle Cortot w Paryżu, Oji Hall w Tokio, Seoul Arts Center Concert Hall i Lotte Concert Hall w Seulu, Qintai Concert Hall w Wuhanie, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu oraz w Wielkiej Sali Narodowej Akademii Muzycznej Ukrainy w Kijowie.

Jako solista współpracował m.in. z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Sinfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Radiową, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus”, Orkiestrą Leopoldinum i Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, a także z większością orkiestr filharmonicznych w kraju. Grał pod batutą m.in. Antoniego Wita, Agnieszki Duczmal, Jerzego Maksymiuka, Marka Mosia, Wojciecha Michniewskiego, Zygmunta Rycherta, Jerzego Salwarowskiego, Łukasza Borowicza, Adama Sztaby, Daniela Smitha, Mitsuyoshiego Oikawy i Bar Avni.

Ważne miejsce w jego działalności zajmuje kameralistyka. Z żoną Aleksandrą Soboń-Wakarecy tworzy duet fortepianowy Wakarecy Piano Duo, współpracuje też z wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem, skrzypkiem Jakubem Jakowiczem i altowiolistką Katarzyną Budnik. Dzielił estradę m.in. z Krzysztofem Jakowiczem, Konstantym Andrzejem Kulką, Andrzejem Bauerem i Tomaszem Strahlem, wielokrotnie występował również z Kwartetem Śląskim.

Nagrał pięć płyt – dwie solowe i trzy z muzyką kameralną. Jako profesor uczelni prowadzi klasę fortepianu w macierzystej akademii.