Narodowy Instytut Muzyki i Tańca ogłasza wyniki naboru na warsztaty masterclass dla artystów tańca z niepełnosprawnościami, g/Głuchych i neuroróżnorodnych w ramach Programu Przetańczanie Granic – program rozwoju kompetencji w zakresie tańca i dostępności w tańcu, edycja 2026.

Wersja do druku

Udostępnij

Pracownicy NIMiT weryfikujący zgłoszenia na warsztaty:

  • Patrycja Alenkuć – Starsza specjalistka ds. programów kreatywnych i rozwoju w NIMiT, Koordynatorka Programu Przetańczanie Granic – program rozwoju kompetencji w zakresie tańca i dostępności w tańcu edycja 2026;
  • Aleksandra Kowalczyk – specjalistka ds. programów kreatywnych i rozwoju w NIMiT

zweryfikowali do udziału w warsztatach 10 Uczestników(-czek).

  1. Tatiana Cholewa
  2. Katarzyna Żeglicka
  3. Ewa Sobczak
  4. Joanna Puchała
  5. Ewa Otomańska
  6. Piotr Iwanicki
  7. Kacper Ostrowski
  8. Yevgeniy Glazkov
  9. Adrianna Napieralska
  10. Dominika Kozłowska

Dyrektor Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca zatwierdził do realizacji zweryfikowane Zgłoszenia.

Warsztaty odbędą się 28 kwietnia 2026 roku w Warszawie, a współorganizatorem warsztatów jest Pawilon tańca i innych sztuk performatywnych. Warsztaty poprowadzi Joseph Tebandeke.

Joseph Tebandeke jest współczesnym tancerzem i choreografem z Kampali w Ugandzie. Jego twórczość poszerza pojęcie tańca, wchodząc w obszary sztuki współczesnej i rzeźby. Prace Tebandeke łączą różne praktyki artystyczne, a jednocześnie podejmują pilne wyzwania społeczne, w szczególności dominujące wyobrażenia dotyczące sprawności. Artysta wykorzystuje własne ciało do tworzenia autorskiego „słownika sprawczości” i rozwija praktykę fizyczną obejmującą różnorodne lokalne i globalne tradycje taneczne oraz praktyki ruchowe. Joseph jest performerem działającym w sektorach i społeczeństwach, które systemowo marginalizują osoby określane jako „niepełnosprawne”. Jego prace tworzą nowe myślenie i ruch zmierzający do ponownego nazwania i redefinicji „niepełnosprawności”. Jest zaangażowany w dekolonizację tańca jako języka dostępnego dla wszystkich, czerpiącego z różnorodności. Poprzez swoją ekspresję estetyczną oraz rozwijanie osobistego poczucia własnej wartości podejmuje refleksję nad miejscem, w którym spotykają się pojęcia sprawności i niesprawności. Tebandeke pracował w wielu miejscach i z licznymi instytucjami, m.in.: Axis Dance Company (USA), IntroDans (Holandia), Monkey Mind Dance Company (Belgia), ANKATA (Burkina Faso), Dschungel Wien (Austria), Unusual Beings (Polska), Jomba Dance Festival (Republika Południowej Afryki, Durban), Kampnagel w Hamburgu („Mental Workout” 2023), Berlin („Moving Margin Research” 2022), Sibikwa Arts Festival (RPA, Johannesburg, 2022), ImPulsTanz (Wiedeń, 2022), Assitej Children’s Festival (Szwecja), Eco Fest (Mali, Afryka Zachodnia, 2020), Freiburg Contact Impro Festival (Niemcy, 2019), East Africa Nights of Tolerance Festival (Rwanda, 2017), Tuzinne Festival (Uganda, 2017–2018), Ubumuntu Festival (Rwanda, 2018) i innych.

RAMOWY HARMONOGRAM WARSZTATÓW:

1. Wprowadzenie: 13:00 – 14:00

  • Ramy warsztatów: pamięć, granice, tożsamość
  • Zasady grupowe (troska, dostępność, słuchanie)
  • Przedstawienie się uczestników

2. Rozgrzewka: Odczucia i eksploracja ciała: 14:00 – 14:45

  • Pobudzanie różnych części ciała
  • Ruch (wewnętrzny → zewnętrzny)
  • Uziemienie
  • Eksploracja ciała w przestrzeni

3. Archiwa ciała i dzielenie się przestrzenią: 14:45 – 15:45

  • Dzielenie się miękkim ciałem (w parach)
  • Dostrzeganie różnic w interpretacji
  • Tłumaczenie ruchu

4. Przerwa: 15:45 – 16:15

5. Przedstawienie utworu: „The Time Machine” i rozłożenie utworu na części (kompozycja): 16:15 – 18:00

  • Wprowadzenie kontekstowe do utworu
  • Demonstracja (pokaz na żywo)
  • Obserwacja i tłumaczenie
  • Refleksja uczestników: co widzą, czują, rozpoznają?
  • Wyodrębnienie kluczowych zasad ruchu z utworu
  • Praca nad: powtórzeniem, transformacją, rytmem i pauzą
  • Uczestnicy tworzą krótkie frazy w oparciu o te narzędzia

6. Przerwa na kolację: 18:00 – 18:45

7. Zadania grupowe / Tworzenie: 18:45 – 19:45

  • Praca w małych grupach
  • Połączenie: narzędzi kompozycji, świadomości grupowej
  • Opracowanie krótkich fragmentów (3–5 minut)

8. Prezentacja: 19:45–20:30

  • Nieformalne dzielenie się pracami grupowymi
  • Nacisk na proces, a nie na perfekcję
  • Obserwacja jako praktyka

9. Refleksja i otwarta dyskusja: 20:30 – 21:00

Szczegółowych informacje o Programie udziela Patrycja Alenkuć – starsza specjalistka ds. projektów kreatywnych i rozwoju, koordynatorka Programu Przetańczanie Granic, patrycja.alenkuc@nimit.pl, 785 180 000