środę 26 listopada o godz. 19.00 Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka (ul. Nadwiślańska 2-4) zaprasza na pokaz spektaklu Joanny Leśnierowskiej Rekonstrukcja, który odbędzie się w ramach projektu Maszyna choreograficzna. Kuratorką projektu jest Anna Królica.
O spektaklu:
Didaskalia pamięci.
Fakty wyobraźni.
Remanent wspomnień.
Przekład z Ja.
Rekonstrukcja.
koncept, reżyseria, światło: Joanna Leśnierowska
z udziałem Aleksandry Borys, Łukasza Kędzierskiego, Janusza Orlika
współpraca artystyczna, remix dźwięku: Janusz Orlik
realizacja techniczna: Łukasz Kędzierski
grafika: Michał Łuczak
produkcja: Joanna Leśnierowska
koprodukcja: Art Stations Foundation
Aleksandra BORYS
tancerka / choreografka
Ukończyła Państwową Szkołę Baletową w Łodzi (2003) oraz Codarts — Rotterdam Dance Academy w Holandii. Aktualnie: studentka MA Arts and Science w Central Saint Martins Univeristy of the Arts w Londynie.
Współpracowała m. in. z: Aitaną Cordero Vico, Ugo Dehaesem, Lią Haraki, Joanną Leśnierowską, Marysią Stokłosą, Mårtenem Spångbergiem i Mimosą Moize. Była stypendystką: sympozjum IMPACT12 w PACT w Essen, programu DanceWeb 2011 w ramach ImPulsTanz Festival w Wiedniu, europejskiego programu dla młodych choreografów Tour d’Europe des Chorégraphes oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jej solo: lost in details — powstałe w ramach programu rezydencyjnego dla młodych choreografów Solo Projekt 2010 (Stary Browar Nowy Taniec, Poznań) — zostało zaproszone do konkursu Prix Jardin d’Europe w ramach eXplore Dance Festival w Bukareszcie, a w roku 2012 zakwalifikowano je do listy Aerowaves 20 oraz wybrano do prezentacji na Polskiej Platformie Tańca w Poznaniu. W 2013 roku zrealizowała spektakl Unisono – RE//MIX: Unisono (Anna Halprin). Obecnie: stypendystka międzynarodowego projektu dla młodych choreografów SPAZIO oraz programu Młoda Polska,w ramach którego realizuje badania artystyczne na temat relacji sztuki choreografii i walking art. Współzałożycielka warszawskiego Centrum w Ruchu.
Joanna LEŚNIEROWSKA
kuratorka / dramaturżka / performerka / krytyczka tańca
Absolwentka teatrologii (Uniwersytet Jagielloński); wykładowczyni nowej choreografii i programowania tańca w kraju (Uniwersytet Jagielloński, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu), a historii polskiego tańca za granicą.
Jako krytyczka tańca współpracowała z polskimi i zagranicznymi czasopismami: „Didaskalia”, “Teatr”, “Autoportret”, „Theater der Zeit“ (Berlin), „Dance Today“ (Izrael), „Dance Zone“ (Praga). Brała udział w wielu międzynarodowych projektach, a od 2004 roku pełni funkcję kuratorki programu performatywnego w Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, w ramach której stworzyła — jedyny w Polsce — całoroczny program prezentujący osiągnięcia awangardowej choreografii i wspierający rozwój rodzimych twórców: Stary Browar Nowy Taniec. W latach 2003–2010 współtworzyła Towarzystwo Gimnastyczne, które — obok produkcji spektakli — whatever you wish (2003), Obcojęzyczność (2005) oraz Nic (2007), prowadziło działalność edukacyjną. Od 2011 roku — członkini Rady Programowej ds. Tańca Instytutu Muzyki i Tańca.
Jako dramaturżka/konsultantka artystyczna, reżyserka świateł i performerka, Leśnierowska współpracuje z artystami z Polski (Janusz Orlik, Renata Piotrowska, Marysia Stokłosa) i spoza jej granic (Arkadi Zaides/Izrael, Minimetal/Szwajcaria, Lia Haraki/Cypr, Márta Ladjánszki/Węgry, Jurij Konjar/Słowenia). A w ostatnich latach — realizuje również choreografie autorskie: Rekonstrukcja (2011), …(Rooms by the sea) z cyklu ćwiczenia w patrzeniu (2014).
Janusz ORLIK
tancerz / choreograf
Po ukończeniu Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie studiował w Brucknerkonservatorium Linz w Austrii (już podczas studiów rozpoczął pracę w zespole młodych tancerzy x.IDA Dance Co.) Występował w produkcjach wielu choreografów, takich jak: Olga Cobos, Peter Mika, Catherine Guérin, Rebecca Murgi, Nicole Caccivio, Charlotte Vincent. Od 2002 r. jest stałym członkiem Vincent Dance Theatre (Wielka Brytania). Tworzy również własne prace choreograficzne — jest autorem spektakli — Exérèse monobloc (2004), a bliźniego swego jak siebie samego (2006), Live on stage (2008), Święto wiosny (2011), Insight (2013). W 2007 roku wystąpił w projekcie Towarzystwa Gimnastycznego (NIC), a w 2009 roku — w spektaklu Happy Nigela Charnocka (jako tancerz i asystent choreografa). Rok później dołączył do belgijskiej grupy Ugo Dehaesa (Kwaad Bloed) i wziął udział w przedstawieniu Forces, a w 2011 roku — do angielskiej formacji Nigel Charnock + Company, z którą zrealizował spektakl Ten Men. Na szczególną uwagę zasługuje jego współpraca z Joanną Leśnierowską (Rekonstrukcja, 2011; …(Rooms by the Sea) z cyklu ćwiczenia w patrzeniu, 2014) i Danielem Landauem (Izrael) oraz udział we wznowieniu Horsemeat Gary‘ego Clarke’a (Wielka Brytania). Poza pracą sceniczną prowadzi warsztaty taneczne w szkołach tańca oraz innych placówkach edukacyjnych w kraju i za granicą.
***
Projekt Kto inspiruje? Tadeusz Kantor! ma na celu zaprezentowanie procesu dostrzegania i ujawniania obecności związków pomiędzy ideami Kantora a zjawiskami w historii teatru, sztuk wizualnych, jak też w dziedzinach dotąd nie kojarzonych w sposób oczywisty z twórczością polskiego artysty – jak taniec, muzyka i szeroko rozumiany obszar działań performatywnych. Na realizowany w kilku odsłonach w 2013 i 2014 roku projekt złożą się wystawy, działania performatywne oraz wydawnictwa.
Cykl spektakli ujętych klamrą Maszyny choreograficznej jest kontynuacją poszukiwań wspólnych punktów pomiędzy twórczością Tadeusza Kantora a młodą polską choreografią. Pierwsza edycja Maszyny choreograficznej, w ramach projektu Kto inspiruje? Tadeusz Kantor! odbyła się w roku 2013. Projekt jest nowatorskim odniesieniem do twórczości Tadeusza Kantora poprzez choreografię i taniec współczesny. Takie spojrzenie ma celu otwarcie się Cricoteki nieznane dotąd konteksty i interpretacje. Punktem wyjścia do stworzenia programu performatywnego jest rozpoznanie dotyczące niemal stałej obecności zgadnienia ciała w dorobku Kantora, a przede wszystkim — w kontekście jego happeningów i teatralnych poszukiwań.
Tekst kuratorski Maszyny choreograficznej (Anna Królica)
Bilety na poszczególne koncerty w cenie 15 zł i 10 zł
Bilety będą dostępne na stronie http://bilety.cricoteka.pl, w Cricotece przy ul. Nadwiślańskiej 2-4 w godzinach otwarcia oraz przed rozpoczęciem pokazów.
Rezerwacje: rezerwacje@cricoteka.pl
Projekt Maszyna choreograficzna został zrealizowany w ramach współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca – program Scena dla tańca 2014.
Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.