Wersja do druku

Udostępnij

3.09.2026, godz. 18:00
Ośrodek Kultury w Grodzisku Dolnym
Grodzisko Dolne 332

Joanna Freszel – sopran
Leszek Lorent – wibrafon

Program:

Fryderyk Chopin (1810–1849)
Życzenie, op. 74 nr 1, sł. Stefan Witwicki
Piosnka litewska, op. 74 nr 16, sł. Ludwik Osiński
Wiosna, op. 74 nr 2, sł. Stefan Witwicki
Śliczny chłopiec, op. 74 nr 8, sł. Bohdan Zaleski

Stanisław Moniuszko (1819–1872)
Złota rybka, sł. Jan Chryzostom Zachariasiewicz
Dziadek i babka, sł. Placyd Jankowski
Gdyby kto mnie kochał szczerze, sł. Jan Chodźko
Czy powróci, sł. Józef I. Kraszewski

Witold Lutosławski (1913–1994)
Muszelka, sł. Agnieszka Barto
Spóźniony słowik, sł. Julian Tuwim

Gustav Holst (1874–1934)
Trzy pieśni z cyklu Four Songs, op. 35

Benjamin Britten (1913–1976)
The Trees They Grow So High

Gabriel Fauré (1845–1924)
Chanson d’amour, op. 27 nr 1


Joanna Freszel

Sopranistka. Trzykrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Pro Polonia oraz ISA2012; odznaczona medalem Magna cum Laude dla najlepszej absolwentki Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina (2013), stypendystka programu Młoda Polska (2014). Za debiutancki album Real Life Song otrzymała francuską nagrodę Orphée d’Or – Prix de la SACD, przyznawaną przez Académie du Disque Lyrique za najlepszą interpretację muzyki współczesnej oraz dwie nominacje do nagrody Fryderyk 2016. Laureatka Paszportu „Polityki” (2017).

W 2020 roku otrzymała nagrodę Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii wydarzenie roku za udział w drammie per musica Drach Aleksandra Nowaka do libretta Szczepana Twardocha. Zdobyła Fryderyki za nagrania oper ahat-ilī – siostra bogów Nowaka do słów Olgi Tokarczuk oraz Syrena. Melodrama aeterna Nowaka i Twardocha, a także za albumy Reliefy z muzyką Andrzeja Krzanowskiego i Witold Szalonek Connections.

Nagradzana m.in. na Konkursie Wokalnym im. Haliny Halskiej we Wrocławiu, Konkursie im. Karola Szymanowskiego, Konkursie im. Jana i Edwarda Reszków oraz Hans Gabor Belvedere Singing Competition; finalistka Concorso Viotti.

Leszek Lorent

Perkusista, profesor doktor habilitowany sztuki muzycznej, kierownik Studium Muzyki Nowej oraz Pracowni Antropologii Kultury Muzycznej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. W 2008 roku ukończył z wyróżnieniem UMFC w Warszawie; kształcił się również w Conserva
toire National Supérieur Musique et Danse de Lyon w mistrzowskiej klasie prof. Jeana Geoffroya, a w latach 2006–2009 uczestniczył w kursach interpretacji muzyki nowej w Tallinnie.

Występuje na festiwalach: Warszawska Jesień, Aujourd’hui Musiques w Perpignan, Les Flâneries Musicales de Reims, Novelum w Tuluzie, Hier & Aujourd’hui w Château de Marolles, Warszawskie Spotkania Muzyczne, Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej Kody oraz Świętokrzyskie Dni Muzyki. Jako solista koncertował z Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Teatru Wielkiego w Warszawie, Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Orchestre Perpignan Méditerranée i Orkiestrą Narodowego Forum Muzyki.

Współpracuje z Estońską Operą Narodową, Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, Operą Krakowską oraz teatrami wielkimi w Poznaniu i Łodzi. Występowała jako Musetta w Cyganerii Pucciniego, Vénus i Phrygienne w Dardanusie Rameau, Fiordiligi w Così fan tutte Mozarta, Małgorzata w Fauście Gounoda, Maszyna w Nici Wołka, Susanna w Figaro Gets a Divorce Eleny Langer, Psyche w Erosie i Psyche Różyckiego, Inanna w ahat-ilī Nowaka, Ellenai w Anhellim Przybylskiego, Rozyna w Cyruliku sewilskim Rossiniego, Hanna w Strasznym dworze Moniuszki, Ewa w Raju utraconym Pendereckiego, Micaëla w Carmen Bizeta, Hrabina w Weselu Figara Mozarta, Sibyl w Dorianie Grayu Elżbiety Sikory i Roksana w Królu Rogerze Szymanowskiego.

Nagrała kilkanaście płyt. W 2020 roku wraz z Łukaszem Chrzęszczykiem wydała Śpiewnik polski (Orphée Classics), w 2021 z Bartłomiejem Kominkiem — Akwarelle, pierwszą fonograficzną rejestrację wszystkich pieśni Grażyny Bacewicz (DUX), a w 2025 album Zygmunt Mycielski. Complete Songs (Anaklasis). Ma na koncie kilkadziesiąt prawykonań; specjalizuje się w wykonawstwie muzyki nowej.

W latach 2019–2023 była asystentką w klasie śpiewu UMFC w Warszawie oraz adiunktem w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Od 2023 roku prowadzi klasę śpiewu i przedmiot interpretacja wokalna muzyki XX i XXI wieku w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Stopień doktora sztuki uzyskała z wyróżnieniem w 2019 roku; jest również magistrem inżynierem ochrony środowiska (SGGW w Warszawie).

Otrzymał stypendia Prezesa Rady Ministrów, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Banku Société Générale, Funduszu Popierania Twórczości ZAiKS-u, programu Młoda Polska oraz Stypendium dla Wybitnych Młodych Naukowców Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W 2015, 2017 i 2025 roku uhonorowano go nagrodą Rektora UMFC za działalność artystyczną i naukową.

Ma na koncie prawykonania dzieł wielu współczesnych kompozytorów, m.in. Marcina Błażewicza, Dariusza Przybylskiego, Ignacego Zalewskiego, Tomasza Opałki i Miłosza Bembinowa; z jego inspiracji powstało kilkadziesiąt kompozycji na perkusję, w tym utwory na perkusję solo i orkiestrę. Specjalizuje się w wykonawstwie utworów multiperkusyjnych oraz dzieł teatru instrumentalnego.

Jako badacz tej dziedziny bierze udział w konferencjach i sesjach naukowych w kraju i za granicą oraz zasiada w jury konkursów muzyki współczesnej. Jest autorem monografii naukowych, a jego artykuły z pogranicza muzyki i filozofii ukazywały się m.in. w piśmie warszawskich uczelni artystycznych „Aspiracje” oraz w „Zagadnieniach Naukoznawstwa” PAN. Wygłosił ponad 25 referatów na konferencjach organizowanych m.in. przez UMFC, Politechnikę Warszawską, Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego, Polską Akademię Nauk i Międzynarodowe Kursy Kompozytorskie Synthesis. Jego dorobek fonograficzny obejmuje kilkanaście płyt nagranych w roli solisty i kameralisty, z których wiele otrzymało nominacje do nagród fonograficznych, w tym do Fryderyka.