Polskie spektakle wybrane przez międzynarodowe jury, goście z całego świata i roztańczony Wrocław! To wszystko podczas 9. edycji Polskiej Platformy Tańca, na którą można się już akredytować i kupować bilety na wybrane przedstawienia.

Wersja do druku

Udostępnij

Polska Platforma Tańca to najważniejsze w kraju wydarzenie w obszarze tańca i choreografii organizowane od 2013 r przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Współorganizatorem obecnej 9. edycji został Instytut im. Jerzego Grotowskiego. Podczas finału, który odbędzie się w dniach 17–20 września w Wrocławiu, zobaczymy dziewięć najciekawszych polskich spektakli wyłonionych przez jury złożone z przedstawicieli środowisk tanecznych z Litwy, Australii, Włoch, Bułgarii i Japonii. Zwycięskie projekty, docenione za oryginalność, wysoki poziom artystyczny oraz innowacyjne podejście do sztuki tańca, zaprezentowane zostaną nie tylko festiwalowej publiczności. Do Wrocławia przyjadą bowiem także krytycy i kuratorzy oraz reprezentanci festiwali i instytucji kulturalnych z całego świata.

Obowiązują dwa rodzaje akredytacji

BEZPŁATNE

Możesz skorzystać z tej akredytacji, jeśli jesteś studentem/studentką, krytykiem/krytyczką, badaczem/badaczką piszącym/piszącą o tańcu, dziennikarzem/dziennikarką, a także artystą/artystką zarejestrowaną na platformie PolandDances (www.polanddances.pl) .

PŁATNE

Nie jesteś w żadnej z grup wymienionych powyżej? Nic straconego – wspieraj społeczność Polskiej Platformy Tańca i korzystaj z pełnego dostępu do wydarzeń i programu.

Po wypełnieniu formularza wszystkie zgłoszenia zostaną zweryfikowane przez Organizatorów. Po zakończeniu procesu weryfikacji zgłaszający się otrzymają wiadomość e-mail z informacją o statusie akredytacji. Osoby, których akredytacja zostanie potwierdzona, otrzymają dodatkowo wiadomość e-mail z linkiem umożliwiającym rezerwację miejsc i biletów na wydarzenia oraz spektakle.


Przypominamy spektakle programu głównego:

· „Glory Game” – choreografia: Dominik Więcek, produkcja: Teatr Komuna Warszawa. Spektakl bada mechanizmy rywalizacji i dążenia do sukcesu w świecie sztuk performatywnych. Twórcy analizują cenę, jaką artysta płaci za obecność w świetle reflektorów oraz granice między ambicją a wycieńczeniem.

· „Rapeflower” – choreografia: Hana Umeda, produkcja: Teatr Komuna Warszawa. Przejmująca opowieść o cielesności, która staje się polem walki i manifestacji traumy. Choreografia skupia się na procesie odzyskiwania podmiotowości i siły w obliczu doświadczeń granicznych.

· „To bitch or not to bitch” – choreografia: Hertz Haus (Magdalena Kowala, Natalia Murawska-Zydek, Joanna Woźna, Anna Zglenicka), produkcja: Stowarzyszenie Córy Kultury. Spektakl w innowacyjny sposób wchodzi w dialog z poematem Szekspira „Gwałt na Lukrecji”. Twórczynie skupiają się na śladach, jakie przemoc pozostawia na kobiecej psychice, unikając dosłowności na rzecz fizjologii i filozofii ciała.

· „Kocham balet” – choreografia: Ramona Nagabczyńska, produkcja: Teatr Komuna Warszawa. Spektakl, który z ironią i czułością dekonstruuje mit o idealnym świecie baletu klasycznego. Autorka obnaża dyscyplinę, ból i opresyjne wzorce ukryte pod warstwą estetycznego piękna i eteryczności.

· „The Spell” – choreografia i produkcja: Marta Kosieradzka i Marta Luiza Jankowska. Projekt choreograficzny inspirowany twórczością jednej z najważniejszych artystek XX wieku – Louise Bourgeois, jej monumentalnymi rzeźbami i dziedzictwem intelektualnym, które po sobie zostawiła. Spektakl to próba zanurzenia się w surową fizyczność jej dzieł i znalezienia sposobu na przełożenie jej na ruch i obraz sceniczny.

· „Threesome/Trzy” – choreografia: Wojciech Grudziński, produkcja: Fundacja 910113, Nowy Teatr. Brawurowy hołd dla trzech legendarnych polskich tancerzy: Szymańskiego, Wiesiołłowskiego i Wilka. Grudziński przywołuje ich duchy, by opowiedzieć o queerowej tożsamości, walce o wolność i ucieczce przed marginalizacją w powojennej Polsce.

· „Rooms by the Sea. Ćwiczenia w słuchaniu”, produkcja: Krakowskie Centrum Choreograficzne – Nowohuckie Centrum Kultury, Joanna Leśnierowska SFX. Inspirowany malarstwem Edwarda Hoppera spektakl o samotności, świetle i ciszy. Choreografia staje się wizualną i dźwiękową medytacją nad intymnością oraz relacją człowieka z pustą, surową przestrzenią.

· „Who Cares” – choreografia i produkcja: Agnieszka Brzezińska. Projekt poświęcony tematyce troski i empatii w zindywidualizowanym społeczeństwie. Autorka stawia pytania o odpowiedzialność za drugiego człowieka i granice emocjonalnego zaangażowania w relacjach międzyludzkich.

· „WoW” – choreografia: Marta Wołowiec, produkcja: Przestrzenie Sztuki Taniec – Wrocławski Teatr Pantomimy. Energetyczny pokaz skupiony na badaniu przepływu energii i wibracji w ciele tancerza. Spektakl jest poszukiwaniem stanu euforii i totalnego zanurzenia w ruchu, który staje się formą komunikacji bez słów.

Premiera na otwarcie, tancerze Piny Bausch i spektakl Studia WACHOWICZ/FRET

Polską Platformę Tańca 2026 stanowi również program towarzyszący. Wrocławską edycję otworzy premiera stworzona specjalnie na tę okazję przez Marię Stokłosę, jedną z najważniejszych polskich choreografek. To ukłon w stronę lokalnego środowiska – spektakl będzie efektem kilkumiesięcznej pracy z wrocławskimi tancerzami i tancerkami wyłonionymi w otwartym naborze. Zobaczymy również „My Home, No Home”, najnowszy spektakl Nazareth Panadero i Michaela Streckera, tancerzy legendarnej niemieckiej grupy Tanztheater Wuppertal założonej przez pionierkę tańca współczesnego, Pinę Bausch. Z kolei Studio WACHOWICZ/FRET zaprezentuje „Materiały do Pokojówek” – spektakl o kobietach uchodźczyniach, tożsamości oraz kształtującym się języku ich doświadczenia. Program towarzyszący to także performatywny spacer w Parku Szczytnickim i wydarzenia w klubie festiwalowym w Sikalafą Freaky Neon Bar.


Polska Platforma Tańca Wrocław 2026 organizowana jest przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu. Finansowanie ze środków MKiDN.

Partnerami wydarzenia są: Narodowe Forum Muzyki, Wrocławski Teatr Współczesny, Akademia Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego – Filia we Wrocławiu, Wrocławski Instytut Kultury, Ruch Muzyczny Projekt wspiera Miasto Wrocław.

Patroni medialni: TVP Kultura, TVP Wrocław, wyborcza.pl, Gazeta Wyborcza Wrocław, Radio Wrocław, Radio RAM, Radio Wrocław Kultura, Polska Agencja Prasowa, Polityka, naszemiasto.pl, Zwierciadło, e-teatr.pl, kwartalnik Taniec, taniecPolska.pl, Podcast o teatrze

Więcej informacji na stronie: www.polskaplatformatanca.pl